ロマン派時代は1830年頃に始まり、1900年頃に終わり、作曲がますます表現力豊かで独創的になりました。広大な交響曲、名手ピアノ音楽、ドラマチックなオペラ、そして情熱的な歌は、芸術と文学からインスピレーションを得ました。ロマンチックな時代は、その強烈なエネルギーと情熱で知られています。

また、ロマン派時代の音楽についてはどうですか？ブラームスは、彼の作品でしばしば従来の伝統的な形式と技法を使用しました。次のうち、ロマン派時代の音楽について正しいことは何ですか？ -それは、より正確だったと古典期よりも適合しました。クラシック時代の音楽よりも長く、制約も少なかった。

同様に、ロマン派時代にオーケストラはどのように変化しましたか？

ロマンチックな時期に、オーケストラは次のようなサイズの増加により大きな力になりました：弦-より大きな弦のセクション。木管楽器-フルートとピッコロ、オーボエとクラリネット、ファゴットとダブルファゴット。金管楽器-トランペット、トロンボーン、フレンチホルン（チューバは期間の後半に追加されました）

なぜそれはロマンチックな時代と呼ばれるのですか？

もともとこの言葉は、ローマの州、特にフランスで使用されているラテン語またはローマ方言、およびこれらの方言で書かれた物語に適用されていました。ロマンティックは、16世紀にフランスのロマントから借りたロマントの派生物です。