印象派。印象派は19世紀にフランスで発展し、スタジオではなく、戸外で自発的に「その場で」絵を描くという慣習に基づいています。主な印象派の主題は、日常生活の風景やシーンでした。クロード・モネ。 1916年以降の睡蓮。

また、芸術における印象派をどのように特定しますか？濃い塗りとペンキの塊のある絵を探してください。途切れ途切れの筆致は、アーティストが急いで絵を完成させたかどうか疑問に思うでしょう。 2.印象派の絵画に近づきすぎると、それは大きくて理解できない混乱のように見え、少し前に戻ると、目がそのぼやけに順応する必要があります。

この中で、印象派は現代美術にどのような影響を与えましたか？

セザンヌの技法は、キュービズムと呼ばれる現代アートのスタイルに直接つながりました。それは抽象芸術の発展にも影響を及ぼしました。他のポスト印象派は、色とデザインで感情を表現することに特に興味を持っていました。彼らの作品は、表現主義として知られる芸術運動を楽しみにしていました。

印象派は他の芸術とどう違うのですか？

印象派の芸術家は、現実的な絵を描くのではなく、人物、物体、または風景が彼らにどのように見えるかについての「印象」を描いていました。 （これが彼らが印象派と呼ばれる理由です）。彼らは自分たちが見たものの動きと人生を捉え、それが私たちの目の前で起こっているかのように私たちに見せたかったのです。