アートブリュットまたは生のアートとは何ですか？
質問者：Vali Luft |最終更新日：2020年1月17日
カテゴリー：ファインアートモダンアート
アート・ブリュットは、このような美術の学風外で行われている落書きや素朴派としての芸術を記述するためにフランス人アーティスト、ジャン・デュビュッフェが発明した「生の芸術」として翻訳フランス語の用語です。ジャン・デュビュッフェ。
また、生のアートとはどういう意味ですか？生のアート。アートブリュットまたは生の芸術は、人々は、あらゆる芸術的、審美的な言及を無視して、または標準に提出することを非常に単純に拒否することによって作られた作品のカテゴリを指定します。
続いて、質問は、アートブリュットクラス11とは何ですか？ 「アートブリュット」または「ローアート」の概念は、文化的および芸術的影響に関して生の状態にあった作品でした。ブリキから流し台、壊れた車まで、あらゆるものが芸術作品の素材になる可能性があります。 （ ii ）Nek Chandは、何年も前に楽園を作った、教養のない天才です。
また、フォークアートとアウトサイダーアートの主な違いは何ですか？
フォークアートとアウトサイダーアートの主な違いは、フォークアートは通常、伝統的な形式と社会的価値を体現しており、アウトサイダーアートは社会の主流とわずかな関係にあるということです。直感的なアート/ビジョナリーアート：Raw VisionMagazineが推奨するアウトサイダーアートの一般用語。
どの20世紀の芸術家がアートブリュットに興味を持っていましたか、そしてその理由は何ですか？
デュビュッフェ
29関連する質問の回答が見つかりました
アートブリュットとはどういう意味ですか？
アート・ブリュットは、このような美術の学風外で行われている落書きや素朴派としての芸術を記述するためにフランス人アーティスト、ジャン・デュビュッフェが発明した「生の芸術」として翻訳フランス語の用語です。
アートブリュットは何を理解していますか？
アウトサイダーアートは、その名前を知らない人によって生成技術と希少性に、精神と意味の両方でアール・ブリュットとほぼ同義である「アール・ブリュット：文字通りフレンチ手段から翻訳」生の芸術「; 『生』が持っていることに。 「調理」プロセスを経ていない：アートスクール、ギャラリー、美術館の世界。
アートブリュットのコンセプトを誰が論議したのですか？
アートブリュットのコンセプトは、1945年から、孤独な人や追放された人など、さまざまな精神病院や刑務所の収容者によって作成されたオブジェクトのコレクションを集めたフランスの画家ジャンデュビュッフェに由来しています。
ネックチャンドによると、彼にとって最大の報酬は何ですか？
スイスのユネスコ委員会は、彼の作品のインタラクティブな5か月間のショーを通じて彼を称えます。ネックチャンドは、彼にとって最大の報酬は、庭を歩き、人々が彼の創造物を楽しむのを見ることだと言います。
中国の芸術観はヨーロッパの見方とどう違うのですか？
中国の芸術観はそうしようとしています。内面の生命と精神の本質を達成します。ヨーロッパの芸術観は、幻想的な肖像を作り出すことです。たとえば、15世紀に、鍛冶屋は画家の娘と恋に落ちました。父親は彼の同意を与えませんでした。
未熟な天才は誰でしたか？
ネックチャンド
ネックチャンドの芸術への貢献の本質は何ですか？
ネックチャンドは、何年も前に楽園を作った、教養のない天才です。彼は今日、チャンディーガルの「ロックガーデン」として世界に知られる庭園を作りました。彼はアウトサイダーアート、彫刻石、リサイクル素材の使用に貢献しました。
ネックチャンドはどのように国際的に認められましたか？
回答：ネックチャンド。それはインドで最初に計画された都市であり、チャンドは1951年に公共事業局の道路検査官としてそこで仕事を見つけました。彼は1984年にインド政府からパドマシュリを授与されました。
独学の芸術家とは何ですか？
すべてのアーティストが自己ですが-程度に教え、自己-教えアーティストが美術学校に行くか、正式な訓練を受けていない人々です。教えアーティスト-彼らは芸術作るもののステレオタイプ的なアイデア外に作成する傾向があるが、「芸術を、」彼らはサポート自己ことを博物館や財団からの支援を得ることができます。
主流のアートとは何ですか？
主流。主流とは、通常、多数派の共通の考え方を指す用語であり、「主流」のものは、現在ほとんどの人に人気があるものであることを意味します。それは芸術（すなわち、音楽、文学、パフォーマンス）で最も頻繁に適用されます。
アウトドアアートとは何ですか？
パブリックアートという用語は、独自の専門的かつ批判的な言説を持つ特定の芸術ジャンルを指します。パブリックアートは、視覚的および物理的に一般の人々がアクセスできます。パブリックスペースまたはパブリックレルム（通常は屋外）に設置または上演されます。
アートにおける表象とはどういう意味ですか？
具象美術は、一般的にそれがあることを主張する何のために明確に認識される絵画や彫刻という用語です。表現芸術は、識別可能なオブジェクトまたは一連のオブジェクトと、実際のそれらの物理的な外観を描写します。
アートにおける抽象化の目的は何ですか？
抽象芸術や絵画は、人類がかつて見たことのない形であるため、鑑賞者はそれを自由に解釈し、芸術作品の意味の世界を探求することができます。抽象芸術は、知識を超えて、想像力の新しい方法を開くように求めます。
インパルスアートという用語を作ったのは誰ですか？
「アクション・ペインティング」というフレーズを生み出したアメリカの美術評論家、ハロルド・ローゼンバーグが20世紀半ばに言ったように、「キャンバスは行動する場です」。彼の芸術の再定義は、製品ではなくプロセスとして、オブジェクトではなく行為として、基礎を築き、多くの主要な芸術に影響を与えました。
社会的に関与する芸術とは何ですか？
社会的に練習を従事し、また社会的実践や社会的に従事して芸術と呼ばれ、ディベート、コラボレーションや社会的相互作用の人々や地域社会が関与する任意のartformを含めることができます。スザンヌ・レイシーによって造られた新しいジャンルのパブリックアートという用語も、社会的に関与した実践の一形態です。
抽象デザインとは？
アブストラクトは、テクスチャ、形状、線、形、値、色の6つの基本要素で構成されています。広告：実際のものへの基本的な参照はありません。それは幾何学的なデザイン要素と有機的なデザイン要素の組み合わせです。抽象芸術は、ほぼ1世紀の間、何らかの形で私たちと共にありました。
Isartとは何ですか？
アートは、その最も広い意味で、コミュニケーションの一形態です。それは芸術家が意図するものは何でも意味し、この意味はそれが利用する素材、技術、形、そしてそれが視聴者に生み出すアイデアや感情によって形作られます。アートとは、感情、思考、観察を表現する行為です。