アールデコはどのくらい続きましたか？
質問者：Farooq Barresi |最終更新日：2020年5月17日
カテゴリー：ファインアートモダンアート
アールデコ（1908年から1935年頃）アールデコは20世紀初頭にヨーロッパ、特にパリで始まりましたが、第一次世界大戦後まで実際には定着しませんでした。それは第二次世界大戦が勃発するまで統治していました。
さらに、アールデコ時代はいつ終わりましたか？1937年に博覧会国際・デ・ザールらの技術はラヴィ近代をDANS来ました。科学技術に重点を置いていることは、意図的ではないにしても、アールデコ時代の終わりを示しました。
上記のほかに、アールデコの後は何でしたか？ 1910年頃、アールヌーボーはアールデコに取って代わられ始めました。アールデコは、幾何学的な形、高価な素材（ラッカー、アイボリー、ゴールド）、中国、アフリカ、さらにはメソアメリカのデザインに触発されたエキゾチックなモチーフが特徴で、多くの点でアールヌーボーの反対でした。
ここで、アールデコはいつ始まり、いつ終わりましたか？
1930年代、大恐慌の間、アールデコはより落ち着いたものになりました。アールデコ。
| 上から下へ：ニューヨーク市のクライスラービル（1930年）。ワイマー・パーセル（1933年）によるシカゴ万国博覧会のポスター。ルネ・ラリックのフードオーナメントヴィクトワール（1928年） | |
|---|---|
| 活動年数 | NS。 1910〜1939 |
| 国 | グローバル |
アールデコは社会にどのような影響を与えましたか？
アールデコは、20世紀初頭の主要な芸術スタイルのいくつかに何かを負っています。これらの造形影響はキュービズムの幾何学的な形は（注：アールデコは「キュービズム飼い」と呼ばれている）、構成主義と未来派の機械・スタイルのフォーム、アールヌーボーの統一アプローチ。
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グレートギャツビーアールデコですか？
スコットフィッツジェラルドの古典的なグレートアメリカンノベル「グレートギャツビー」は金曜日に劇場で公開され、映画の美学とそのマーケティングキャンペーンの両方の最前線にあるのは、アールデコとして知られる独特の芸術スタイルです。
アールデコは戻ってきますか？
2019デザイントレンド：アールデコの復活。アールデコは1920年代と30年代に全盛期を迎えましたが、近年、そのスタイルが復活しました。エレガントで洗練された美学のおかげで、高級インテリアデザイン市場を支配するトレンドになっています。
アールデコの主要なデザイナーは誰ですか？
彼らには、家具デザイナーのジャック・ルールマンとモーリス・デュフレーヌが含まれていました。建築家エリエル・サーリネン。鍛冶屋ジャン・ピュイフォルキャット;ガラスとジュエリーのデザイナー、ルネ・ラリック;ファッションデザイナーErté ;アーティスト・ジュエラーのレイモンド・テンプリエ、HGマーフィー、ウィウェン・ニルソン。そして、比喩的な彫刻家チパルス。
アールヌーボーとアールデコの違いは何ですか？
クイックトリック：それはすべて「花の咲く」対「合理化された」に帰着します。アールヌーボーは装飾的なものです。アールデコはより洗練されています。説明：アールヌーボーとアールデコの両方の動きは、主要な世界の出来事への反応として現れました。それぞれ産業革命と第一次世界大戦。
アールデコの主な特徴は何ですか？
それは、大胆なデザイン、明確な線、鮮やかな色とパターンに依存する描画のスタイルです。幾何学的な形と強烈な配色が際立っています。アールデコの主な特徴は、キュービズムからイタリアの未来派に至るまで、20世紀初頭のさまざまな絵画スタイルに由来しています。
アールデコはなぜそんなに人気があるのですか？
繁栄に関連付けられています。アールデコは、経済ブームで多くの人に記憶されている「狂騒の20年代」のものです。裕福な中産階級はこの時期に繁栄し、精巧なアールデコ調の家具やその他の華やかな作品で彼らの富を表現することがよくありました。
家具にアールデコがあるかどうかはどうやってわかりますか？
材料。アールデコ調の家具の典型的な素材は、木、ラッカー、大理石、金属です。プラスチックのディテールが施されたデザイナーの作品や、純粋な豪華さの表れである大胆な動物の皮を見つけることができます。ポイントは、幾何学的で大胆な色を楽しんで、あなたの家やオフィスでそれらの美しさを輝かせることでした
エッフェル塔はアールヌーボーですか？
このように、1889年のパリ万国博覧会でのアールヌーボーは、技術の縮図であるエッフェル塔によって具現化されました。アールヌーボーは現在、テクノロジーではなく、オーガニック、インテリアの工芸品に言及しています。特に、フェミニンなインテリアはフランスの現代性の本質となっていました。
アールデコの父は誰ですか？
Romain de Tirtoff
アールデコスタイルを定義するものは何ですか？
アールデコ、装飾美術館のために短いが、豊かな色彩、大胆な幾何学、そして退廃細かい作業によって特徴付けられます。 1920年代、30年代、40年代に人気の頂点に達したこのスタイルは、今でも魅力、豪華さ、秩序をもたらし、あふれんばかりの形をした対称的なデザインになっています。
現代のアールデコとは何ですか？
アールデコは1920年代と30年代に人気があった独特のスタイルです。幾何学的な形と豪華さを漂わせる豪華な仕上げが特徴です。今日、現代のアールデコ様式は、時代遅れに見えることなく過去にうなずく、魅力のヒントを備えたダイナミックなインテリアを作成するための効果的な方法になり得ます。
誰が芸術を発明したのですか？
しかし、それらの人々も芸術を発明しませんでした。アートに発明者が1人いた場合、彼女または彼は70、000年以上前に住んでいたアフリカ人でした。それは世界で最も古い芸術作品の時代であり、誰かがブロンボス洞窟と呼ばれる場所で線を引っかいた柔らかい赤い石です。
バウハウスとアールデコの違いは何ですか？
バウハウスとアールデコのスタイルはほぼ同じ時期ですが、2つの異なるデザインスタイルです。アールデコは細心の注意を払った装飾製品に焦点を合わせましたが、バウハウスはシンプルで実用的なものに重点を置いています。
アールデコが最も一般的に使用されているのはどこですか？
複合芸術と職人技そのスタイルとして、アールデコは、主に建築、インテリア、テキスタイル、家具やファッションデザインの分野でその使用を発見しました。程度は低いですが、視覚芸術、通常は絵画、彫刻、グラフィックデザインに見られます。
アールヌーボーとは何の時代ですか？
アールヌーボー、1890年から1910年頃にヨーロッパとアメリカで栄えた装飾的な芸術スタイル。アールヌーボーは、長く曲がりくねった有機的な線を使用していることが特徴であり、建築、インテリアデザイン、宝石やガラスのデザイン、ポスター、イラストで最も頻繁に使用されていました。
今日の芸術運動は何と呼ばれていますか？
今日、私たちは、20世紀初頭のヨーロッパの前衛芸術運動であるダダイスムの圧倒的な復活を目の当たりにしています。ほぼ正確に1世紀創業以来、いわゆるネオ・ダダイズムは、新しいフォームに取っているが、この「ふてくされ反芸術」運動の増殖は、これまで以上に人気があります。
シュルレアリスムの後にどのような芸術が生まれましたか？
ダダとキュービズムにルーツを持つ芸術家は、ワシリーカンディンスキー、表現主義、ポスト印象派の抽象化も、ヒエロニムスボッシュなどの古い「血統」やプロトシュルレアリスム、いわゆる原始的で素朴な芸術に到達しました。