インド音楽は、フォーク、クラシック（ヒンドゥスターニー、カルナータカ）、ポップミュージックなどで構成されています。クラシック音楽は、微音（またはシュルティ）、音符（またはスワラ）、装飾（またはアランカー）、文法（またはラーガ）から即興で作られたメロディー、およびパーカッション（またはタラ）で使用されるリズミカルなパターンによって特徴付けられます。

また、インド音楽の目的は何ですか？インド古典音楽は、その瞑想的で精神的な性質のため、主に旋律の発達に焦点を当てた孤独な追求です。演奏ではリズムも重要な役割を果たし、メロディーに質感、官能性、目的意識を与えます。

上記のほかに、インドで最もよく知られている伝統的なフォークミュージックはどれですか？

インドでたくさんのフォークミュージックを好むすべての人に、ここにそれらの最高のもののいくつかのリストがあります。

1. Bihugeet –アッサム。画像ソース。
2. Lavani –マハラシュトラ。画像ソース。
3. バウル–ベンガル。
4. Naatupura Paatu –タミルナードゥ。
5. パンジャブの様々な伝統的な人々。
6. Zeliang –ナガランド。
7. コリ–マハラトラ。
8. Bhatiali –ベンガル。

インド音楽の違いは何ですか？

インド古典音楽は、一連の音符を使用して作成されたメロディーに重点を置いています。異なるメロディーは異なるラーガのルールを使用して構築されています。メロディー以外の西洋クラシック音楽では、ハーモニーにも重点が置かれています。ハーモニーとは、異なる音符が順番にではなく一緒に演奏されることを意味します。