劇場におけるドイツ表現主義とは何ですか?

質問者:Jerold Bogenschutz |最終更新日:2020年2月1日
カテゴリー:ファインアートモダンアート
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ドイツの表現主義表現主義という用語は、19世紀後半の自然主義と印象派に対して激しく反応した絵画のスタイルを表すために、20世紀の初めに造られました。劇場に適用され、それは既存の社会秩序に対する抗議を表した。

では、ドイツ表現主義とはどういう意味ですか?

ドイツ表現主義は、20世紀初頭のドイツの芸術運動であり、現実を再現することよりも芸術家の内面の感情やアイデアを強調し、簡素化された形、明るい色、ジェスチャーマークまたは筆運びが特徴でした。

さらに、ドイツ表現主義映画とは何ですか?名前が示すように、ドイツの表現主義の映画製作者は、視覚的な歪みと超表現的なパフォーマンスを使用して、その時代の内面の混乱、恐れ、欲望を示しました。ドイツ表現主義は、1920年代のドイツの聴衆の内面の葛藤を反映しており、彼らの苦痛を避けられない外部の存在にしています。

これに関して、演劇では表現主義がどのように使われているのでしょうか?

特定の特徴と技術は、初期の(ドイツの)表現主義の演劇に関連するようになりました。その雰囲気は、しばしば生き生きと夢のようで悪夢のようなものでした。雰囲気は、セット内の影のある非現実的な照明と視覚的な歪みによって助けられました。

ドイツ表現主義映画の特徴は何ですか?

表現主義の支配的な特徴

  • 表現主義は、ミザンセーヌと重い雰囲気を使用しました。
  • 長い影の効果。
  • リアルなディテールの人工セット。
  • セットの細部は、観客の心をかき立てる感情的なものを生み出します。
  • 予想外の角度に設定されたカメラは、観客に異なる認識を与えます。

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ドイツ表現主義の原因は何ですか?

ドイツ表現主義は、この時期のドイツのブルジョア文化に対する若い世代の反応の結果として発展しました。ドイツ語表現の重要性は、その一時的な性質にあります。全体としての動きは過渡的なものであり、それはその変化の瞬間におけるドイツの文化を反映していました。

ドイツ表現主義に影響を与えたものは何ですか?

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、エドヴァルド・ムンク、エル・グレコなどの芸術家の影響を強く受け表現主義者は、明るく衝突する色、平らな形、ギザギザを使用して作品に強力な反応を生み出すのと同じように、美的に心地よい作品を制作することにあまり関心がありませんでした。ブラシストローク。

表現主義の目的は何ですか?

表現主義は、20世紀初頭にドイツで始まった、最初は詩と絵画のモダニズム運動です。その典型的な特徴は、世界を主観的な視点からのみ提示し、気分やアイデアを呼び起こすために感情的な効果のために世界を根本的に歪めることです。

表現主義を始めたのは誰ですか?

さまざまな芸術家やスタイルが含まれていましたが、表現主義は1905年に最初に登場し、画家になりたいと考えていた4人のドイツ建築学生のグループ(エルンストルートヴィヒキルヒナー、フリッツブレール、カールシュミットロットラフ、エーリッヒヘッケル)がグループDieBrücke(ドレスデンの街の橋)。

ドイツ表現主義はどこから始まったのですか?

ドイツ表現主義は、1920年代にベルリンでピークに達した、第一次世界大戦前のドイツにおける多くの関連する創造的な運動で構成されていました。

表現主義はどのように始まったのですか?

表現主義は、エルンストルートヴィヒキルヒナーに導かれた4人のドイツ人学生のグループがドレスデンの街にブリュッケ(橋)グループを設立した1905年に最初に現れました。表現主義はドイツで最も直接的な影響を及ぼし、第一次世界大戦後の数十年間、ドイツの芸術を形作り続けました。

ドイツ表現主義はホラーにどのように影響しましたか?

20年代以降、ドイツ表現主義はあらゆる種類の映画に侵入してきました。それは、ミステリーと影がはびこっているジャンルであるフィルム・ノワールと最も顕著に関連しています。しかし、ホラー映画も表現主義を利用して不吉なトーンを設定しています。実際、最初のドイツ表現主義映画はホラー映画と見なすことができます。

表現主義の主な特徴は何ですか?

表現主義の芸術は、現実ではなく感情と意味を伝えようとしました。それぞれの芸術家は、彼らの芸術の中で彼らの感情を「表現する」独自の方法を持っていました。感情を表現するために、被験者はしばしば歪められたり誇張されたりします。同時に、色はしばしば鮮やかで衝撃的です。

ばかげた遊びとは何ですか?

バラバラで反復的で無意味な対話、無意味で紛らわしい状況、現実的または論理的な展開のないプロットを採用することによって、人間の存在の不条理を強調するドラマの形式。

表現主義劇とは?

ドラマでは表現主義は非現実的または超現実的なスタイルであり、さまざまな外部効果(設定、照明、音楽など)を使用して心の内部状態を表現します。構造的には、表現主義の戯曲は、より自然主義的な戯曲のように拡張された演技ではなく、一連の短いシーンで構成される傾向があります

文学における表現主義とは何ですか?

文学では表現主義はしばしば現実主義と自然主義に対する反乱と見なされ、論理的な順序で外部の出来事を記録するのではなく、心理的または精神的な現実を達成しようとします。小説では、この用語はフランツ・カフカとジェイムズ・ジョイスの執筆と密接に関連しています(意識の流れを参照)。

劇場の象徴とは何ですか?

象徴主義。記号は、文字通りの提案よりも大きな意味を意味し、通常、額面通りのもの以外のものを表すために使用されます。劇場での象徴性は、キャラクター、色、動き、衣装、小道具によって実現できます。

ドラマのシュルレアリスムとは何ですか?

シュルレアリスム劇場の慣習。劇場ではシュルレアリスム作品には象徴主義と非現実主義の両方の要素が含まれていました。 1920年代に主にパリの舞台で上演されたシュールレアリストのドラマは、しばしば敵意を抱き、主流の娯楽ではないことが証明されました。

モダニスト劇場とは何ですか?

モダニズムモダニズムは主にヨーロッパの運動であり、伝統的な芸術形式からの自己意識的な脱却として発展しました。当初、モダニズム劇場の大部分は、1880年代にエミールゾラによって提唱された自然主義の原則に関する改革された段階を実現するための試みでした。

スペクトアクターとは何ですか?

スペクト-俳優
これは、フォーラム劇場に従事する人々を表すためにアウグストボアールによって作成された用語です。それは、観客と俳優の両方としてのプロセスに関与する人々の二重の役割を指します。彼らは両方とも、あらゆるパフォーマンスで劇的な意味と行動を観察し、作成します。

表現主義的な戯曲は現実的な戯曲だと誰が言ったのですか?

1910年代のオニールの著作は、表現主義的かつ現実的な、彼の成熟した劇に登場する技法とテーマを通じて劇作家がどのように機能したかを示しています。

ドラマの壮大な劇場とは何ですか?

エピックシアター(ドイツ語:エピシェスシアター)は、20世紀初頭から中期にかけて、新しい政治劇の創設を通じて当時の政治情勢に対応した多くの演劇実践者の理論と実践から生まれた演劇運動です。